加载中…
bg娱乐场(bg娱乐怎么样)
(2025-09-19 15:10:07) bg娱乐场(bg娱乐怎么样)
很多朋友对于bg娱乐场(bg娱乐怎么样)和重生娱乐圈耽美爽文类似男神制造不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
重生成超级影帝：文案：重生了。上一世是最佳新人，这一世他想当影帝。上一世纯靠演技，这一世有资源有颜值有演技。重生归来，脱胎换骨，横扫娱乐圈，荣登影帝宝座，成为一个全新的自己。打垮所有阻拦，他想要的一切，全部都要收入囊中。现任影帝贺谦是个S，随时都在性骚扰李成泽，反抗的越厉害的男人他越喜欢，只是这次，他似乎潜规则到了一个比自己还厉害的角色……
重生娱乐之众神之巅：文案：有理想、有热情、有魅力但是却爱抽烟、爱喝酒、更爱演戏的某只小受遇上风流多情、人气十足的花花公子哥会发生什么？哈，对于我们的小攻来说一定不是什么好事情，用一句话概括之：小受感情有洁癖，小攻被嫌很受伤!!!此文一对一，妖孽女王受X苦逼忠犬攻此文乃是关于小受重生后重返娱乐圈，以及在时尚界打拼成长的故事。当然也是某只悲催的小攻坚持不懈追妻，硬生生将自己逼成忠犬加完美爱人典范的故事……
话题男神：文案：“叶先生，对于大家说你抱大腿这种行为你怎么看？“叶先生，对于被称作戏霸你怎么看？”“叶先生，插足他人婚姻，你没有半点愧疚吗？”“叶先生，你不觉得你话题绯闻实在太多了吗？”叶君：“&@＃∈＃#￥%*&…%”我说我从没抢过戏从没喜欢过别人从没抱过大腿，更没买过话题，你们信吗？？！众记者：“鬼才信！”如果长得帅不够，那加上顶级唱功怎么样？如若再不够，演技爆棚够不够？不够那再加上逆天的后台，还有谁不服？但明明是只想做个牛掰的演技帝，那这么不科学的话题体质到底是怎么回事！？苏琰将他拉入怀中贴耳低语，“因为你就是话题。”
重生之转折：文案：影帝郭俊死前得知自己不是单相思，带着遗憾重生回来幸福一辈子的故事。没事修修仙，演演戏，打打怪，顺便复个仇，小日子不要太悠闲哦。重生之后，演戏再也不怕没投资了，饭局再也不怕潜规则了，恋爱再也不怕会曝光了，打架再也不怕被拘留了，啊，不，是救人再也不怕搭进去了，费楠微笑表示，咱有钱，这都不是事儿。
重生之豪门影帝：文案：凌琤拼命想逃开贺驭东的世界，他恨贺驭东的自私和霸道。然而当最后失去一切光环即将离开人世，他才发现，这全世界对他最好的，从来都只有贺驭东一个人。
贺驭东说：看着你，我才觉得活着有意义。
一开始凌琤觉得这只不过是花言巧语，可现在他只想说：如果上辈子你的强大只是为了守护我，那么这辈子，我将放弃我的骄傲只为陪在你身边………
重生之影帝歌王：文案：友人的背叛、突如其来的流言，精心的构陷，一代巨星在不堪中凄惨死去……又在极致的仇恨中重生醒来！毁灭我的，需以命偿；践踏我的，必以血还！完美的外貌、天赐的系统，为您扫平一切障碍。只是旧恨尽雪，前世来不及成全的暗恋，能否隔世盛开？
重生之独家专属：文案：为了重圆明星梦，魏司攀上了未来娱乐帝国大BOSS盛锦世，谁知一不小心爱上了，从此一发不可收拾，当忠犬恋上BOSS女王受，BOSS女王受又愿为忠犬生包子时，这个童话便开始了.......
重生超模：文案：上辈子在欧美控场的时尚圈里奋斗，明喻历经艰辛，终成当之无愧的T台之王。一场大病，再得重生，明喻惊奇地发现：华夏星光璀璨，大牌林立！一个更好的世界，一个更加蓬勃辉煌的舞台，第一超模横空出世，再现异世光彩！记者：请问席先生，您对今年明喻超越您、登顶全球超模排名第一有什么看法？席择：这个问题不好答，我家家规很·森·严。家主明喻：……这是一对黑心夫夫横扫时尚圈、征服全世界的感·人·故·事。
制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程）。
1.企划
2.文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行
一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。
制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：
人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好
6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。
有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：
画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。
8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。
构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：
视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。
所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。
原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画，动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：
是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。
二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：
制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。
12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：
颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？
14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。
15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。
16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。
许魏洲从《上瘾》出道至今，作品不多，还有《电竞也疯狂》《再见初恋》《素人特工》和电视剧《爱情进化论》。个人认为许魏洲的演技比较不错，而且一直在进步。
其实演许魏洲在出演白洛因的时候，就有很多人就觉得他的演技被低估了，虽然比起黄景瑜还有些差距，但在小生中很不容易了。
原因很简单，他挑战的都是与他本人完全不一样的角色，却都很自然不出戏，让你相信就该是这样，《上瘾》中的白洛因、《爱情进化论》的丁宇扬就是完全不同、有血有肉的两个人，和许魏洲本人完全不一样的两个角色。许魏洲是科班出身，这意味着他表演的一切都是有书可依，这就会有一点的套路化公式化，这有好处也有坏处。
而《爱情进化论》中的丁宇扬就是丁宇扬，一个被许魏洲演绎得很棒的角色！是真的很不错，我这个人很少看电视剧，就是怕被演员的尬演雷到。许魏洲在剧中的属于丁总的优雅自持，礼貌疏离每一个表情细节动作都很到位，当然也还是能看出某些属于许魏洲的习惯性笑容弧度或者小动作。可是，这不影响他演技的发挥，反而使这个角色独具有许魏洲自己的魅力。完全不油腻，就是小说里走出来的贵公子的样子。比起他对白洛因的演绎，我不得不说，许魏洲演技真的提升了很多。最有感触的是丁宇扬在雨里求爱脱雨衣然后抱女主，许魏洲演出了得到之后感动的那种感觉。23岁时演的演32岁已经很不错了，总体来说演技不尬，不是现在那种面瘫式的霸道总裁。《爱情进化论》里许魏洲比较自然而且小细节方面处理的特别好。这就是许魏洲的进步了吧。
许魏洲的人气可能没有那些流量小生人气好，而且也不会说是会大红大紫的一个人，毕竟感觉他情商是有点低，但是，未来谁知道呢。毕竟他刚刚走入娱乐圈嘛。但是，他的那股子青涩的少年气息，不太会说话，但是，许魏洲却是一直在学习，在进步。再加上许魏洲多才多艺，在演艺圈也算是难得的了，希望许魏洲以后能够再遇到好的作品，展现出与众不同的一面。
bg娱乐场(bg娱乐怎么样)和重生娱乐圈耽美爽文类似男神制造的分享到此结束，感谢您的阅读，期待下次与您相见！
喜欢
0
赠金笔